“Quien tiene la capacidad de admirar la belleza, nunca envejece” FRANK KAFKA
Estas son las once películas españolas que más me han gustado
1.- LOS SANTOS INOCENTES
Considero, a título personal, que es la mejor película
española de todos los tiempos, ya que reúne, no solamente a los mejores actores
de la época como un ya consolidado Alfredo Landa, un consagrado Paco Rabal y
unos grandes actores como Juan Diego o Térele Pávez sino que, basándose en una
obra literaria de Miguel Delibes, lograron una bien ambientada adaptación, la
misma que refleja la vida y las clases sociales en una población rural de la
época franquista y dando como resultado una magnífica película que llevó a la
concienciación de una realidad ignorada por muchos, pero presente todavía en
los 80’.
Como toda buena película, tiene también un final
sorprendente y se llevó el premio de Cannes a mejores intérpretes masculinos,
entre otros premios nacionales e internacionales.
2.- TE DOY MIS OJOS
Una de mis películas favoritas de la filmoteca española y
que está dirigida por la gran, Icíar Bollaín quien está comprometida a través
de su cine, con diversas problemáticas sociales y en este caso en particular,
con el de la violencia de género.
Cuenta la historia de una pareja común y corriente que vive
en Toledo y que ya había sufrido una dolorosa separación, a causa de los malos
tratos que sufrió Pilar -Laia Marull-, por parte de su marido, Antonio -Luis
Tosar-, este último, convertido en el actor fetiche de la directora. Sin
embargo, Pilar le da y se da ella misma, una nueva oportunidad al regresar con
él, sin imaginarse que Antonio, desaprovecharía la misma.
Inolvidable para mí son los paisajes de la ciudad de Toledo
y las obras de arte que contiene, así como también el papel que interpretan las
amigas y la hermana, quienes son el apoyo de Pilar en todo momento y
permitiéndole retomar las riendas de su destino.
Ganadora de muchos premios Goya, entre otros.
3.- AS BESTAS
Una película que me sorprendió agradablemente. Del director
Rodrigo Sorogoyen, cuenta principalmente con la participación del actor francés,
Denis Ménochet y de los españoles que hacen de malos -malísimos-, Luis Zahera y
Diego Anido.
La trama trata de una pareja de franceses que se asienta en
un caserío gallego con toda la intención de empezar una nueva vida y vivir
tranquilamente, mientras siembran productos ecológicos. Desafortunadamente, un
proyecto estatal que pretende cambiar la fisonomía del pueblo, enfrenta a estos
franceses con una familia autóctona, provocando un ambiente hostil entre ellos
y desencadenando en un hecho violento. As Bestas, significa “Las Bestias” en
gallego y se basa en la tradición pontevedresa llamada LA RAPA DAS BESTAS,
donde se tiene que cortar las crines de los cabellos salvajes agarrándolas
violentamente de las cabezas y, en consecuencia, la película no es sino, una
metáfora de esta práctica que lamentablemente se entrelaza con la realidad.
También recibió muchos premios, como de mejor director,
mejor papel masculino y femenino, entre otros.
Una película estrenada en 1994 dirigida por Vicente Aranda y cuyo argumento se basa en
el libro homónimo del escritor, Antonio Gala. Con unos jovencísimos actores
entre los que sobresale Francis Lorenzo, Loles León o la cantante y actriz, Ana
Belén, narra la aventura extramatrimonial entre una española y un turco durante
un viaje en Estambul. Los paisajes, las costumbres y el ambiente exótico de la
ciudad se lo percibe casi como si se estuviera allí mismo, mientras la trama
aguarda un final sorprendente. Impactante.
5.- NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HÁYAMOS MUERTO
Gracias a la preocupación de la televisión pública por
emitir la producción nacional, pude descubrir esta cruda, pero maravillosa
película hispano mexicana, rodada en 1996 de la mano del director, Agustín Díaz
Yanes.
Protagonizada por Federico Luppi, Pilar Bardem y la gran Victoria
Abril quien, esta última se llevó merecidos premios gracias a su dramática actuación,
la historia no puede ser más realista y quizás, la de muchas mujeres en el
mundo, quienes caen a lo más profundo del abismo víctimas de las circunstancias
que las rodean y hasta de sus propios errores. Al final, se percibe un rayo de
esperanza ya que Gloria – Victoria Abril- supera sus obstáculos emergiendo como
un ave fénix, pero sin grandes pretensiones, solamente como una mujer normal
que lucha y sobrelleva sus problemas con sus propios medios.
En el sencillo, pero impactante final, tal vez se encuentre
la grandiosidad de la película.
6.- EL VERDUGO
Un clásico español en toda regla.
Al final de la película, me llevé una grata impresión en el
sentido que, ya en 1963, se hacían películas que llevaban a la reflexión sobre ciertas
temáticas sociales. Algo nuevo para mí, al ser tan lejano y propio de países
con larga historia como Europa o Asía, donde eran frecuentes las ejecuciones y
quien llevaba la ingrata tarea de ejecutarla, era precisamente el Verdugo que,
en esta película, muestra la lucha emocional de un principiante que, llevado
por la necesidad, se ve obligado a aceptar una tarea tan aborrecible.
Del afmado director Luis García Berlanga y con actores desconocidos para nosotros como Nino Manfredi o Pepe
Isbert, interpretan la trama de manera magistral y dejando, como indiqué al principio,
una reflexión sobre tales prácticas que, lamentablemente, al día de hoy se
siguen haciéndolo en muchos países.
Inolvidable la escena del verdugo, camino a la ejecución.
7.- CARMEN
Película del afamado, Carlos Saura, que forma parte de su
trilogía de películas con la temática del flamenco español (las otras son Amor
Brujo y Bodas de Sangre) y que se hizo muy famosa en hispano américa en los años
90, gracias a la popularidad de este tipo de baile que se tiene allí.
Interpretado por el gran bailarín de ballet español, Antonio
Gades el mismo que demuestra todo su poderío y su arte bailando flamenco, junto
a una jovencísima Laura del Sol y con música -como no- de Paco de Lucía que,
incluso hace un cameo en la película, como también lo hizo, Marisol, pareja de Antonio
Gades en ese entonces.
Se cuenta que para esa película se rechazó a la famosa
bailaora y también intérprete de la película, Cristina Hoyos por no ser muy
joven para la trama, aunque sí participó como protagonista en otra película de
la trilogía con el mismo Gades, “Bodas de Sangre” y como la misma Carmen, de
Bizet, pero en el teatro.
Se llevó -como no- muchísimos premios y nominaciones.
8.- ¡AY, CARMELA!
Película, nuevamente, del director, Carlos Saura bien
estructurada y bien adaptada durante la Guerra Civil española, que narra las
peripecias de un grupo de trovadores que realizan recorridos por varias
ciudades para no morirse del hambre y que, siendo republicanos durante la
guerra civil, caen por accidente en el lado nacional, provocando que tengan que
actuar para sobrevivir y desencadenado un final inesperado. Brillantes las
actuaciones de la actriz almodovariana, Carmen Maura y de los actores Andrés
Pajares y Gabino Diego.
9.- EL CRIMEN DE CUENCA
Película clásica de la desaparecida directora, Pilar Miró,
que narra un caso judicial ocurrido en Cuenca a principios del siglo XX, donde
se evidencian las prácticas de tortura para la confesión, la ausencia de
derechos humanos o de la presunción de inocencia, contra unos acusados
injustamente de la desaparición y asesinato -sin cadáver- de un vecino de su
pueblo.
Perfectamente ambientada a la época y con una atmósfera
lúgubre y en blanco y negro, propio del ambiente de pobreza e ignorancia de la
época, invita a la reflexión sobre estos temas que lamentablemente y en pleno
siglo XXI, se siguen practicando.
La película, además, alberga tras de sí también una intensa
polémica ya que, pese a que fue filmada en 1979, no pudo ser estrenada en
España inmediatamente, ya que fue secuestrada por el gobierno de aquel
entonces, amparándose en la ley de Enjuiciamiento Criminal y la directora
enjuiciada militarmente y sobreseída civilmente, lo que se desató una fuerte
polémica e interés por verla, finalmente en 1981.
Interpretada por Fernando Rey, Ernesto Alterio, Amparo
Soler, entre otros
10.- El 47
Película entrañable para mí, ya que me recuerda las luchas
vecinales e individuales de ciudadanos conscientes, como era en los barrios del
sur de Quito, que sienten que, pese al abandono estatal o municipal, se merecen
vivir en un ambiente digno.
Trata de un chófer de autobús que vive en un barrio
periférico de la ciudad de Barcelona, el mismo que fue creado por inmigrantes
andaluces que construían, durante las noches, sus precarias viviendas y con sus
propias manos, ya que de esta manera no los podían vigilar las autoridades y,
por tanto, destruir las viviendas como lo hacían cuando los pillaban de día.
Como es lógico, estos barrios carecen de todo tipo de servicios.
A lo largo de las décadas, van ganando poco a poco ciertos
servicios básicos, pero el transporte público se les hace esquivo, pese a las
reiteradas peticiones de los grupos vecinales, por lo que tienen que ocupar
varias horas para llegar a sus lugares de destino como trabajos, estudios, etc.
El chófer, interpretado por el cada vez más grande, Eduard
Fernández, se rebela ante todo ello, incluso ante su propio jefe, por lo que un
buen día se decide a llevar su autobús fuera del itinerario establecido, es
decir, hasta el centro mismo del barrio, provocando luego que, pese a ser
encarcelado, las autoridades presten atención y finalmente, proveer de este
servicio a varios miles de personas.
La película fue ganadora en 2024 de varios premios como,
mejor película y mejores actores.
11.- UN FRANCO 14 PESETAS
Un trato especial a esta entrañable película, ya que también
me recuerda mi experiencia personal como expatriada.
El director y a la vez, protagonista, Carlos Iglesias,
plasma en primera persona lo que vivieron sus padres cuando emigraron desde una
España empobrecida de los años 60 del siglo pasado, hasta Suiza, aunque en la
película se trata de dos amigos que emigran juntos y de allí, viene el nombre
de la película, ya que en aquella época un franco suizo equivalía a 14 pesetas.
La película narra de forma dramática y cómica a la vez, las
vicisitudes de este par de pobres españoles, ya que lo tuvieron más difícil por
el idioma y la diferencia cultural, lo que hace que añoren cada vez más el
volver a la patria amada, junto con sus esposas españolas a las que conocieron
en Suiza y sus hijos que ya son suizos sin contar que, finalmente, existen
ciertos condicionamientos que provocarán que se cuestionen ese regreso.
Historian tan parecida a la de miles de ecuatorianos que
hemos tenido que salir a otros países con diferente suerte, pero con algo en
común, la añoranza de la tierra que nos vio nacer, de la que nunca
desconectamos de ella.
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