viernes, 17 de mayo de 2019

El legendario grupo MECANO




Hace algunos años aquí en España, se eligió la canción más famosa del pop español resultando ganadora, “La chica de ayer” así como su autor, Antonio Vega, como el mejor cantante de todos los tiempos superando incluso a Sabina, Camilo Sesto, Serrat o Nino Bravo. Me sorprendió el resultado, pero luego entendí que la elección se produjo dentro de un marco nacional más no, internacional.

Para los que hemos nacido en América, tenemos en cambio, otra visión del pop español y en mi opinión personal, el grupo más representativo de esta música sería Mecano ya que, por los datos que he podido obtener, fueron uno de los que más millones de discos ha vendido a cada lado del charco además de ser conocidos en otros países europeos e incluso, asiáticos, como China o Arabia Saudita. Su mérito artístico deviene también por la calidad de las composiciones de sus integrantes, los hermanos Nacho y José María Cano, siendo este último, el más prolífico, así como el acompañamiento de la prodigiosa voz de su vocalista, Ana Torroja.

Con ellos conocí por primera vez lo que significaba un “microrrelato” ya que una de sus más famosas canciones CRUZ DE NAVAJAS, escrita por José María, es una preciosa historia trágico pasional contada de forma melódica en solo pocas palabras. La canción ha sido versionada por Celia Cruz, Joaquín Sabina, entre otros.

Según Wikipedia, su música abarca varios estilos que van desde pop, pop rock hasta el new age o techno pop y cabe destacar que fue uno de los primeros grupos en utilizar sintetizadores para sus composiciones musicales. Mecano es también considerado parte importante de los grupos artísticos más representativos de LA MOVIDA, así como de la Transición y naciente democracia luego de una dictadura que duró más de 40 años.

La historia del grupo comenzó cuando Ana y José María se conocen en una fiesta y a la par que inician un romance, Ana se convierte en la acompañante musical de las canciones compuestas e interpretadas por José María hasta que se junta más tarde, Nacho, el hermano menor de José María. Posteriormente y para darse a conocer, incursionan en un programa de talentos llamada GENTE JOVEN de las que hay imágenes de ellos jovencísimos.

Lanzan su primer disco y al fichar por la CBS, ésta, al escuchar a Ana, les sugiere más bien que sea ella la vocalista y de esta manera nace uno de los grupos legendarios del pop en español para lo cual lanzan con gran éxito su primer single titulado HOY NO ME PUEDO LEVANTAR en el lado A y, en el B, QUIERO VIVIR EN LA CIUDAD que habla de Madrid y que es la única canción compuesta en conjunto por los dos hermanos Cano. De HOY NO ME QUIERO LEVANTAR se hizo un musical para el teatro que también tuvo mucho éxito, aunque luego le persiguió la polémica al suscitarse problemas con la cesión de derechos y razón por la cual, el propio Nacho fue destituido como su director.

Luego de este primer éxito y lo largo de los 80’ y 90’ se suceden una serie de éxitos con famosas y hermosas creaciones como BARCO A VENUS, ME CUESTA TANTO OLVIDARTE, HIJO DE LA LUNA, DE MUJER A MUJER, ME COLÉ EN UNA FIESTA, etc., así como también, conciertos alrededor del mundo hasta que llega su abrupto final, luego de un descanso de varios años y posterior reencuentro del que no logran sobrellevar las diferencias de todo tipo entre los hermanos Cano.

Fue en la entrega de los premios AMIGO cuando José María, en medio de la entrevista, comunica la separación del grupo quedando sorprendidos no solamente el público allí reunido, sino los otros integrantes del grupo.

A partir de allí, han sido muchas las ofertas para que vuelvan a dar conciertos o para lanzar un disco, pero ha sido imposible, ya que, como dice el mismo Nacho: “No es necesario que Mecano se reencuentre ya que sigue allí, sigue sonando en las emisoras”.


LETRA CRUZ DE NAVAJAS 
A las cinco se cierra la barra del treinta y tres 
Pero Mario no sale hasta las seis. 
Y si encima le toca hacer caja, despídete 
Casi siempre se le hace de día 

Mientras María, ya se ha puesto en pié, 
Ha hecho la casa, 
Ha hecho hasta el café. 
Y le espera medio desnuda...


Mario llega cansado y saluda
Sin mucho afán 
Quiere cama pero otra variedad... 
Y María se moja las ganas en el café, 
Magdalenas del sexo convexo 
Luego al trabajo en un gran almacén 
Cuando regresa no hay más que un somier... 

Taciturno cruzar por turno
Cruz de navajas por una mujer, 
Brillos mortales despuntan al alba 
Sangre que tiñen de malva 
El amanecer
Pero hoy como ha habido redada en el treinta y tres, 
Mario vuelve a las cinco menos diez. 
Por su calle vacía a lo lejos sólo se ve 
A unos novios comiéndose a besos, 
Y el pobre Mario se quiere morir 
Cuando se acerca para descubrir 
Que es María con compañía...
Cruz de navajas por una mujer 
Brillos mortales despuntan al alba 
Sangre que tiñen de malva el amanecer...
Sobre Mario de bruces tres cruces: 
Una en la frente la que más dolió, 
Otra en el pecho la que le mató. 
Y otra miente en el noticiero:
"Dos drogadictos en plena ansiedad 
Roban y matan a Mario Postigo 
Mientras su esposa es testigo 
Desde el portal "

En vez de cruz de navajas por una mujer 
Brillos mortales despuntan al alba 
Sangre que tiñen de malva el amanecer...

Sangre que tiñen de malva el amanecer...
Sangres que tiñen de malva el amanecer, oh oh

sábado, 4 de mayo de 2019

TODO LO QUE QUISIMOS SER, de Jessica Jiménez




Había visto documentales y leído varios reportajes acerca de la migración española hacia América y Europa durante los siglos XIX y XX y, de manera particular, durante la Guerra Civil Española y la postguerra, descubriendo que tenían en común, el hecho que había gente que no tenía recuerdos o evidencias físicas de sus familiares o conocidos que habían salido del país en condiciones evidentemente extremas, por lo que, ante la falta de imágenes o documentos que reflejen de alguna manera las razones de su salida, sus itinerarios o las condiciones en qué vivieron luego en los países donde habían calado, decidieron crear asociaciones para recopilar toda esa información y principalmente, para que “no se pierda la memoria” además de permitir a quien quiera conocer o investigar acerca de esta dura etapa de la historia española, pueda hacerlo.

 Y fue ésta la razón que me llevó a escribir este libro al ser, además, afectada y protagonista en primera persona de un proceso migratorio desde Ecuador hacia España durante su época más difícil que fue desde el año 1997 hasta el 2001 y también, porque percibí que era necesario exponer esta parte dolorosa de nuestra historia pero, desde un punto de vista novelístico ya que la información estadística y social en cambio, goza de abundante información gracias a la preocupación de los respectivos gobiernos de ambos países.

TODO LO QUE QUISIMOS SER entonces, quiere preservar la memoria de esta etapa con una novela que no habla de hechos reales, pero sí, que está inspirada en ellos, con historias que pueden ser la de una madre, la de un sobrino o la de algún amigo, ya que se sitúan no solamente dentro del contexto del drama de la migración sino también, de la vida misma.

Espero sea del agrado de todos y se lo puede encontrar formato físico o como libro digital descargable además, en las principales librerías como El Corte Inglés, La Casa del Libro, FNAC, en las plataformas digitales como Amazon o a través de este link:
https://www.caligramaeditorial.com/libro/Todo-lo-que-quisimos-ser.htm/

jueves, 2 de mayo de 2019

ELOGIO AL INSULTO






Vivo convencida que si alguien es un personaje público o es alguien que, de alguna manera crea corrientes de opinión, debería al menos prepararse de antemano para decir o escribir algo, sobre todo ahora que están en auge las redes sociales ya que sus palabras, no solamente servirán para trasmitir el mensaje que quiere enviar sino también, para que la gente los tome como referentes para expresarse dentro de sus círculos sociales con todo lo que ello implica, es decir, ortografía, gramática, sintaxis, sustentación, etc.

Y dentro de éstos, algunos lamentablemente, recurren al insulto o al agravio, como forma tal vez, de desfogar sentimientos reprimidos, para llamar la atención y decir “¡Hey, que sigo aquí!” o simplemente, para salir al paso ante su incapacidad de argumentar algún tema.

Menos mal que existen otros, que hacen buen uso del insulto sea para llevar a la reflexión o para distender el ambiente, pero son raras excepciones y debe ser porque se requiere cierta inteligencia y capacidad dialéctica para hacerlo. Muchos ejemplos a lo largo de la historia han hecho de él, un arte y han construido frases geniales que no han sido más que insultos disimulados, diría yo, como la inolvidable controversia entre Winston Churchill y la primera diputada mujer del parlamento británico, Lady Astor, quien le espetó en medio de la sesión diciéndole “Si usted, Señoría, fuera mi marido, le pondría café envenenado para que se lo beba” a lo que Churchill le respondió “Y si yo, fuera su marido, me lo bebía”, provocando la carcajada de los demás diputados y haciendo de esta frase, inolvidable para la historia.

Es diferente el caso en Ecuador ya que, si se quiere insultar, se recurre directamente a palabras mal sonantes lo cual, se vuelve desagradable y lesivo para el que lo escucha, lo contrario que en España y será porque dichas palabras se han enquistado en el lenguaje popular, de tal manera que casi ya no suenan como tal, sino que, al contrario, sirven hasta para expresar determinados sentimientos o situaciones. La palabra “coño” por ejemplo, que es como se le conoce al órgano sexual femenino y, me perdonan que lo diga con toda la crudeza, es un insulto y sirve también, para expresar estados de ánimo o situaciones. “Eres un coñazo”, significa que alguien es pesado o, también como una expresión de sorpresa, “¡coño!, qué fuerte”. “Estar encoñado” en cambio, significa estar muy enamorado y no tiene nada que ver con el órgano sexual sino más bien, lleva un contexto anímico positivo.

Será por esto último entonces que, para insultar, se recurre a frases ingeniosas que intentan tal vez, emular enemistades legendarias como la de dos de los famosos escritores del Siglo de Oro de las letras, Francisco de Quevedo y Luis de Góndora, quienes hicieron uso de su extraordinaria dialéctica para mostrar sus diferencias y manteniendo por tal razón, en vilo a toda sociedad de aquel entonces hasta nuestros días.Ya en el siglo actual, quizás, el más famoso por sus “zascas”, tan útiles en los tiempos del Twitter, es el afamado escritor, periodista y reportero de guerra Arturo Pérez-Reverte quien, con sus acostumbrados exabruptos no ha dejado indiferente a nadie y ha obligado en más de una ocasión, a mirarnos en el ombligo como aquella memorable frase que dijo “Si una ardilla saltara de cabeza en cabeza de cada gilipollas de norte a sur de España, no tocaría suelo”.

Otrora en Ecuador, también se hacía gala de genialidad en el debate como el caso del cinco veces presidente José María Velasco Ibarra quien, para irritar a sus contendientes y de paso, ganarles la moral, les decía: “Dadme un balcón y ganaré la presidencia”. Pero algo se torció desde el regreso a la democracia en el 1979 haciendo que la vulgaridad, las frases sin sentido y escatológicas alcanzaran su máximo apogeo y al parecer, pegándose en la sociedad haciendo que el ingenio y la creatividad se pierdan y al contrario, en vez de debate, se escuche cualquier cosa, menos chistes o argumentos.

Esperemos entonces, como dije al principio, que los personajes públicos asuman la responsabilidad frente a la sociedad y contribuyan, no solamente al debate, que es lo más importante quizás, sino también a enriquecer el idioma, así sea mediante el insulto. Bien empleado, por supuesto.

miércoles, 17 de abril de 2019

HEDY LAMARR, la atriz inventora

                                         Foto.blog.fonoma.com


Últimamente, están aflorando historias de extraordinarias mujeres que se destacan no solamente en áreas como las artes o de reciente irrupción como el periodismo o la dirección de empresas, sino también en el ámbito científico lo cual, es muy positivo por cuanto demuestra que las mujeres nos podemos destacar en cualquier medio en que los hombres tradicionalmente han dominado.

Y gracias a ello, como decía, me ha llegado una historia que me ha dejado gratamente sorprendida, no solamente en el período en que se desarrolló por sus riesgos y alcances - la segunda guerra mundial- sino también, porque su protagonista fue una inventora tardíamente reconocida a la vez que, famosa actriz de Hollywood considerada en su momento como una de las más bellas del mundo y protagonista de, quizás su película más conocida entre nosotros, “Sansón y Dalila”.

Se trata de Hedy Lamarr y gracias a ella, gozamos actualmente del WIFI, GPS, Bluetooth, de los teléfonos móviles, entre otros avances a nivel civil y militar y relacionados con la técnica de transmisión en el espectro ensanchado.

No es casualidad que la actriz haya sido su inventora puesto que, siendo judía de origen austríaco y, sin embargo educada en el catolicismo, hija de un banquero y de una pianista, ya había estudiado ingeniería antes de ser actriz de tal manera que, cuando estalló la segunda guerra mundial, ya residía en EEUU país donde llegó luego de alcanzar cierto éxito con algunas películas, de manera particular con la película “Éxtasis” que fue un verdadero escándalo para la época ya que fue la primera actriz en mostrarse desnuda en el cine.

Hedy en 1940 y luego del naufragio de un barco lleno de refugiados por causa de un ataque militar por parte de un submarino alemán, sintió que debía hacer algo como aportar sus conocimientos físicos que se habían enriquecido, además, por los contactos de su ex marido con la industria armamentística nazi, aliándose por tal razón, con el pianista y compositor americano George Antheil quien, adquirió cierta fama no exenta de polémica por crear orquestas que funcionaban sin cables y fue así, que juntos y basándose en el principio musical de la distribución de las ochenta y ocho  teclas del piano, se pusieron a trabajar durante 6 meses dando como resultado, la distribución de las señales de trasmisión en diversas direcciones del espectro magnético y no de forma lineal como había sido hasta ese entonces, por lo que las señales ya serían imposibles de ser detectadas por el enemigo y naciendo de esta manera, la base de las comunicaciones privadas.

Lamentablemente, luego de patentar su invento junto con Antheil, fue guardado durante un tiempo por las fuerzas armadas norteamericanas porque lo consideraban demasiado vulnerable y difícil de aplicar hasta que, en 1957, la empresa americana Silvana Electronic lo perfeccionó para luego de tres años, el gobierno norteamericano lo adquiriera precisamente cuando la patente caducó. Mientras su invento no fue utilizado, Hedy se tuvo que contentar ayudando a la causa mediante besos a cambio de 25.000 dólares en bonos, logrando recopilar en una sola noche 7 millones de dólares.

Los siguientes años a ello, tuvo tantos proyectos fracasados como matrimonios y su papel de inventora fue desconocido por muchos años hasta que, en sus últimos años de vida y con muchos problemas a cuestas a causa de la falta de dinero, su adicción a las cirugías estéticas entre otros, se la reconoció al fin recibiendo por tal causa premios y distinciones que afortunadamente hasta hoy, lo recogen sus hijos.

Actualmente el precio de su invento está valorado en más de 30.000 millones de euros.

viernes, 22 de marzo de 2019

LOS JARDINES, otra forma de arte


Foto: Jardín Helen Dillon

Es increíble la categoría de arte que ha alcanzado la elaboración de paisajes y jardines tanto que, reconocidos jardineros se cotizan por miles de euros alrededor del mundo para elaborar jardines privados, institucionales o públicos.

Y es que las plantas y las flores, al menos en Europa y concretamente en España, se constituyen en el principal elemento decorativo de una casa en particular o de una ciudad y no solamente ello, sino que se constituyen en un estilo de vida, al ser una forma de comunicación directa con la naturaleza con los indudables beneficios que ello, reporta tanto al individuo como a la comunidad. No en vano España, tiene una alta tradición de jardines que, felizmente se mantiene hasta hoy y que empezó con una jardinería influenciada por la cultura romana, la conocida como “Jardinería italiana” cuya máxima expresión, se pudo comprobar en los restos de Pompeya donde ya se aprecian los jardines domésticos, acompañados muchas de las veces, de piletas, esculturas o pérgolas.

El aporte musulmán también tiene su máxima expresión, no solamente en España con los jardines de la Alhambra sino también en Sicilia, Italia, los mismos que simbolizan la unión de occidente con oriente y que fueron también el germen de los jardines europeos.

Durante la edad media desaparecen los jardines y solamente se construyen en los conventos y monasterios acompañando a las huertas. Son los llamados “Hortus” que, menos mal, se los ha llegado a conocer y a apreciar gracias a las pinturas de la época.

En el renacimiento en cambio, vuelven a cobrar auge creándose jardines especializados como los “Jardines botánicos” donde se recopilan plantas de todo tipo y especies traídas de todo el mundo, de manera particular, las medicinales. Carlos III considerado el mejor alcalde que ha tenido Madrid, siguiendo los preceptos de la Ilustración se preocupó de crear jardines, avenidas arboladas, plazas y parques a lo largo y ancho de la ciudad siguiendo la moda de lo que se hacía en Francia y otros países europeos.

El clima de España a diferencia del inglés, que es muy variable, ha dado origen también a los jardines cerrados o patios tan coloridos y vistosos como en Sevilla o Córdoba, donde se combina en muchos, el paisajismo, los bancos, árboles que dan sombra y las fuentes.

La nobleza, por su parte, ha competido entre ella construyendo jardines espectaculares en sus palacios como los legados en los Jardines de Versalles o de Aranjuez.

Los jardines han despertado también fascinación entre los pintores como Sorolla que, incluso, hizo una réplica de los jardines de la Alhambra en su propia residencia. Monet, Renoir y particularmente Rusiñol (Barcelona 1861-Aranjuez-1931) se dedicaron a plasmarlos en sus lienzos especialmente, éste último, que se destacó por pintar exteriores y jardines retratándoles en toda su belleza y esplendor especialmente de Granada, Córdoba, Madrid, Aranjuez y Barcelona, tratando -según él- no de copiarlos sino de captar su alma.

Foto. Jardín en la casa de Sorolla

Ya en la actualidad, existen muchos jardineros-paisajistas con ganada fama tal es el caso del español Fernando Caruncho, quien ha construido jardines por muchos países y se le conoce por plasmar en sus obras, su filosofía de la vida al considerar que el jardín, es la primera vivienda del hombre y creando para ello, jardines generalmente de estilo mediterráneo. Caruncho considera, además, que el jardín es la consecuencia intelectual de un trabajo sensitivo y que, por ello, llega a todo el mundo.
También son famosas las irlandesas Mary Reynolds quien combina elementos mitológicos con las plantas y Helen Dillon que, al ser la vegetación irlandesa tan frondosa y con mucha humedad durante todo el año, construye jardines donde pone en evidencia esas características mediante explosiones de colores y de flores.

Foto. Paisaje Fernando Caruncho. Fuente:Wikypedia

Otro jardinero famoso es Patrick Blanc quien es el creador de los jardines verticales, siendo el más conocido el de Caixa Fórum y, por último, Piet Oudolf paisajista holandés que, sinceramente es el que más me gusta ya que su jardinería conocida como “Nuevo Naturalismo”, contiene jardines con plantas perennes que se mantienen todo el año y que requieren poco mantenimiento ya que son resistentes a la sequía y que, cuando se descomponen en determinadas estaciones del año, son también parte del diseño del jardín por los matices y texturas que provocan.
Foto: Jardín de Piet Oudolf

Los jardines, indudablemente, generan calidad de vida y por ello, es necesario que cuando se construyan nuevas urbanizaciones o se los rehabiliten, se los haga recuperando las zonas donde se han talado árboles e integrando espacios públicos con naturaleza ya que no se trata solamente de sentirse bien en la casa en que se vive, sino también con el entorno que les rodea, el mismo que les permitiría despejar la mente, respirar aire puro y socializar con los vecinos. Se debe también profesionalizar la jardinería, con gente preparada para ello que, muchas de las veces, busca trabajo en ello y no lo encuentra y que, al contrario, gente que no lo es, ocupa su espacio provocando ausencia de parques o si los hay, son tristes, con basura y sin un adecuado mantenimiento, evidenciando, además, que los ciudadanos no son parte del proceso urbanístico.

jueves, 14 de marzo de 2019

PRESUNCIÓN DE INOCENCIA

                                          Foto:elheraldoslp.com.mx


Como ya lo había manifestado alguna vez, vivo plenamente convencida que los medios audiovisuales y concretamente, las películas, ayudan a comprender mejor los problemas actuales ya que, además de ser la mejor forma de fomentar el debate, las imágenes trasmiten de manera entretenida mensajes que, a lo mejor de otra forma como un discurso, por ejemplo, no nos llegarían.

Y esto lo comento debido a que, será gracias al movimiento #Metoo o #yositecreo, están proliferando abundantes denuncias de tipo sexual, las mismas que provocan la lógica expectativa y rechazo por parte de la sociedad, exigiendo la mayoría de las veces, se ejecute el inmediato castigo para los acusados sin considerar que toda denuncia, tiene que seguir un proceso judicial que determine la culpabilidad o no de la persona acusada y evitar de esta manera que gente inocente, acabe en la cárcel.

Cabe aclarar que de ningún modo pondría en duda el testimonio de una víctima, pero, precisamente porque ella y todos deseamos la verdad y la justicia, es que creo que toda denuncia debe seguir los cauces legales para evitar caer en aquello que se quiere combatir.

Por lo mismo, recordaba la película danesa “Jagten” cuyo título español es “La caza”, dirigida por Tomas Vinterberg y protagonizada por el gran Mads Mikkelsen, donde se enfrentan dos temáticas sensibles como son el abuso sexual infantil y la presunción de inocencia.

En efecto, Mikkelsen que interpreta a Lucas en la película, hace una dramática interpretación al ser acusado injustamente de abuso sexual por parte de una niña, hija de su mejor amigo a quien acompaña todos los días a la guardería, comenzando su calvario cuando, un mal día, la niña que había escuchado accidentalmente un relato sexual por parte de su hermano mayor, cuenta inocentemente a uno de sus profesores el mismo relato pero, poniendo como los protagonistas de su imaginación, a ella y al propio Lucas y disparando por tal razón, todas las alarmas no solamente entre los profesores, sino también entre toda la población del pequeño pueblo donde residen.

Lógicamente, no hay manera de aclarar el entuerto, ya que era la palabra de la niña contra la de Lucas. El talento de Mikkelsen, entonces, se manifiesta cuando interpreta al hombre acosado y atormentado ante lo que parece evidente, provocando la misma angustia en el espectador, ante la impotencia de poder demostrar su inocencia. Pese a que, de alguna forma, se descubre la verdad, la película concluye de manera inesperada, dejando como mensaje -al menos a mí me lo dejó- el daño que de por vida puede dejar una acusación injusta y más aún cuando, como en el argumento de la película, todos interpretan los hechos a su manera.

Es importante entonces, tomarse estos asuntos con calma y más bien exigir, que la justicia cumpla con su cometido ya que, posicionarse solo en el lado de la víctima sin valorar la presunción de inocencia a que tiene derecho  todo ser humano por el mero hecho de serlo, puede provocar daños irreparables en el honor de las personas que, como estamos comprobando, en el mundo actual, parece ya importar poco y sin considerar que con ello, salpica también al sistema, al saberse ineficaz de garantizar justicia a todos los bandos.

viernes, 1 de febrero de 2019

EL CLIENTE SIEMPRE TIENE LA RAZÓN


                                                             Foto: todomkglog.com

Buscando información sobre alguna ley que defienda los derechos de consumidores y usuarios en Ecuador me encuentro que existe una, aunque parece ser que no se lo aplica puesto que es frecuente escuchar quejas de malos tratos al ciudadano, tanto por parte de empresas públicas como de privadas.

En mi caso personal, pese a vivir fuera de Ecuador, he requerido algunos servicios para trámites personales y es decepcionante que ni siquiera un simple correo electrónico, sea contestado pese a contener atractivas y elegantes páginas web que no se corresponden con el trato recibido, teniendo que recurrir entonces, a familiares para que lo hagan con el correspondiente gasto económico, emocional y físico adicional que ello requiere.

Todo lo anterior, aunque no se lo crea, representa grandes cantidades de dinero en pérdidas para el país ya que se pierden también potenciales consumidores lo que, tal actitud me lleva al convencimiento que dichas empresas gozan de una situación tan privilegiada que no les importa perder un cliente puesto que, den el trato que den, en el caso de las instituciones públicas, sus funcionarios siempre tendrán su trabajo asegurado y en el caso de las empresas privadas, como se sabe, lo paga el pobre trabajador asalariado ya que éste, solamente recibe instrucciones que debe cumplirlos para no perder su trabajo dando la cara al cliente y recibiendo por tal razón, todas las quejas y reclamos que no se merece.

Hoy por hoy, se sabe que en el mundo moderno las empresas están en la obligación de ser más competitivas ya que, la tecnología digital, avanza a pasos agigantados de tal manera que aparecen plataformas digitales donde se le da al cliente la posibilidad de ser más interactivo, valorando o emitiendo quejas por los servicios mal recibidos. Se ha dado el caso que el trabajador pide que se le valore positivamente porque de ello, depende su futuro en la empresa. Por mi parte, siempre le doy un visto bueno y si me piden opinión, valoro el servicio de la empresa en conjunto y es gratificante comprobar que muchas de las veces, las opiniones son tomadas en cuenta mientras el trabajador mantiene su trabajo.

Indudablemente, todos estos avances están sirviendo para que el cliente sea más exigente y esté más informado ya que, al menos en los países más avanzados, exigen que los productos, por ejemplo, no provengan de explotación infantil o que no contengan productos transgénicos o genéticamente modificados. También, poco a poco dejan de ser consideradas solidarias, las compras de pequeños micro empresarios que producen productos agrícolas orgánicos convirtiéndose en habitual comprar lo que les conste que proviene directamente de la huerta al consumidor, redundando en un justo precio para el productor.

En Ecuador, grupos de ciudadanos pese a la desinformación y desconocimiento de sus derechos, utilizan algunas plataformas con el caso del Facebook con la página llamada TE AVISO PARA QUE NO LOS COMPRES Y DENUNCIES A LOS ESTAFADORES donde la gente, además de desahogarse y quejarse, se informa de sus derechos y de las pautas que debe seguir para obtener un resarcimiento por su mal trato o producto recibido, aunque falta aún mucho por hacer.

Sé, en un principio, que las quejas las recibe la Defensoría del Pueblo, aunque sería ideal que se cree una institución expresamente para ello como en España existen las Oficinas de Atención al Consumidor que están distribuidas a lo largo de las ciudades y que son dependientes de la Dirección General de Comercio y Consumo, además de Oficinas de Información al Consumidor y de Asociaciones de Consumidores constituidas por ciudadanos que buscan hacer valer sus derechos.
Todos ellos, en conjunto, luchan y trabajan para una mejor atención de los servicios lo que se transforma también en una buena calidad de vida.

miércoles, 30 de enero de 2019

RUPI KAUR, poesía feminista







Poco me gusta la poesía y será porque me parece un poco complicado de leerla y de crearla, aunque, algunos famosos poetas como los tan conocidos Neruda, Vallejo y Mistral, lo hicieron tan fácil que aquello, sirvió para que al menos, la conozca.

Menos mal que ahora, he tenido la suerte de conocer a una joven poeta y dibujante canadiense de origen hindú que está rompiendo moldes y que, por lo mismo, es sumamente popular, especialmente entre las mujeres y los jóvenes. Se llama RUPI KAUR y se ha hecho famosa a través de Instagram donde ha publicado bellos dibujos y poemas basados en su sentir que, casualmente es el sentir de la mayoría de las mujeres y de los jóvenes en general ya que, como ella misma dice en una entrevista publicada en un medio español, su poesía también llega a los hombres ya que también son víctimas del machismo, al sentirse oprimidos y limitados.

Sus propias experiencias al ser una mujer inmigrante que llegó a tempranas edades junto con su madre al Canadá, más sus referentes literarios como Khalil Gibran y Amrita Pritam, parecen haber influido en la temática de su obra que resume desamor, reflexiones acerca del machismo, la soledad, los problemas de identidad o el desarraigo.

Creo que, ante ello, y luego de haber realizado publicaciones con millones de libros vendidos especialmente OTRA MANERA DE BESAR TU BOCA, la mejor forma de conocerla es a través de su poesía que trascribo las que más me han gustado:


“¿Pensabas que yo era una ciudad
lo bastante grande para fugarte un fin de semana?
soy el pueblo que la rodea
aquél del que nunca has escuchado
pero por el cual siempre viajas
aquí no hay luces de neón
ni rascacielos ni estatuas
pero hay un trueno
que hace temblar los puentes
no soy carne callejera soy jalea hecha en casa
tan espesa como para cortar lo más dulce que tus labios hayan tocado
no soy sirenas policíacas soy el crujir de una chimenea
yo podría incendiarte y tú no podrías arrancar los ojos de mí
porque me vería tan hermosa que te sonrojarías
no soy una habitación de hotel soy un hogar
no soy el whisky que quieres
sino el agua que necesitas
no vengas con expectativas
no intentes hacer vacaciones en mí”

“Nuestras espaldas
narran historias
ningún libro
que soporta
mujeres de color”

“No te dejé porque haya dejado
de amarte, te dejé por cuanto
más tiempo que quedaba contigo menos
me amaba”


miércoles, 16 de enero de 2019

ESPAÑA, morir de éxito

                                                       Foto: bellotakate.com

                                                       Foto: madridmascercadeti.com


Hace algunos meses salió una noticia en la revista cultural que se distribuye a millones de lectores TIME OUT, indicando que el madrileño barrio de Lavapiés era el más "cool", "guay" o "chévere" del mundo, provocando por tal razón, la alegría de muchos madrileños aunque, paradójicamente también, el malestar de la mayoría de sus residentes puesto que, lo que inicialmente se concibió como un proyecto de recuperación del barrio a lo largo de las décadas 90’, al ser un barrio que a partir de los 70’ entró en franca decadencia sufriendo por ello, el abandono de las autoridades y llenándose luego de jóvenes e inmigrantes que relevaban a los vecinos originales debido principalmente al bajo precio de sus alquileres y siendo incluso ocupado por los llamados OKUPAS, se crearon entonces, muchos espacios culturales a la par que se rehabilitaron y dieron otros usos a edificios emblemáticos, además de apoyo a emprendimientos a particulares y de esta manera, se subió la autoestima de sus vecinos mientras el barrio se convertía algo atractivo turística, social y culturalmente.

Muy pronto el proyecto tuvo tanto éxito -al igual que otros barrios del centro de Madrid- que provocó un efecto adverso, contagiado por la nueva epidemia de las grandes urbes, como es la GENTRIFICACION que no es sino, la transformación del barrio debido a los altos costes de alquiler y de venta provocando que la gente salga obligadamente de su barrio para dar paso a hoteles, restaurantes de lujo, es decir, servicios dedicados exclusivamente a turistas o gente de altos recursos económicos.

Todo por querer hacer del barrio algo vivible.

Un caso parecido también se ha dado en el campo de la agricultura, cuando, en un programa de televisión de investigación periodística, contaban que el dueño de una granja de sembrío, cosecha, recolección y exportación de alfalfa, recibió la atractiva oferta por parte de una empresa saudí para comprarla. Los saudíes estaban impresionados de cómo se manejaba la empresa, la misma que, como es lógico, seguía los procedimientos exigidos para cualquier empresa agrícola española, además de sus obligaciones administrativas, fiscales y laborales dispuestas en la legislación lo que, seguramente no se daba en su país y por lo que los saudíes, aceptaron el precio propuesto por el dueño con la condición -eso sí y de mala gana por parte de los compradores- que su antiguo dueño, siga de administrador de la misma hasta que obtenga su respectiva jubilación.

No sé si se puede considerar un caso de éxito o de muerte por éxito ya que, si por una parte la empresa se queda en España, por la otra, su dueño, pasa a ser un extranjero lo que dependería entonces de la óptica que cada cual quiera ver, lo que, por mi parte creo que da igual porque los trabajadores de la empresa, seguramente será gente que vive y tributa en España.

Por último, quizás el caso más asombroso de muerte por éxito que no sé qué consecuencias acarrearía en el futuro y que, personalmente me atrevo a asegurar no son nada halagadoras para los consumidores españoles, es el caso del “jamón ibérico”, producto gourmet por excelencia que ha conseguido prestigio internacional gracias a chefs que los han dado a conocer y a turistas que han venido a degustarlo personalmente.

Tanto es el éxito del jamón que se ha intentado producirlos en otros países, de manera especial en China -los mayores falsificadores del mundo, como se sabe- con el lógico fracaso, ya que las condiciones para un buen jamón dependen del ambiente en que se rodea el animal, de la bellota que consume y que se ha producido en las dehesas ibéricas, de la crianza del animal siguiendo las estrictas normas municipales y de la denominación de origen, entre otras. A los chinos que, debemos recordar, superan en población más de mil millones y su nueva clase pudiente, le apetece el producto para lo cual, no dudan en pagar seis, siete, ocho mil euros, los que sean necesarios, jamones que normalmente pueden costar 300 o 400 euros.

¿Qué pasará en el futuro con tantos miles de solicitantes de jamón si, para producirlos, se necesitarían millones de piernas cerdos con hasta 5 años de maduración, lo que no cubriría la demanda nacional y subiendo por ello su precio, hasta hacerlos inalcanzables para la población española? Quedaría su consumo solamente para aquellos que puedan pagarlo, indudablemente.

Tanto éxito ha provocado entonces, que se vuelva todo contra la misma ciudadanía.

miércoles, 2 de enero de 2019

LA ESCUELA DE LA ABUELA, de Jorge de la Torre Saltos




Acabo de leer un precioso libro titulado “La escuela de la abuela” del escritor, poeta y compositor chimbeño Jorge de la Torre Saltos quien, mediante una narrativa amena y creativa, me ha transportado a ese pequeño pueblo perdido de los Andes ecuatorianos que, sin embargo, abarca muchas historias y vivencias como bien lo ha relatado Jorge en su libro y que sin duda, se asemejan mucho a las vividas por muchos chimbeños y descendientes de los mismos, como es el caso mío particular.

La historia gira, además, alrededor de las mujeres más importantes de su familia durante sus primeros años, es decir, su madre y su abuela quienes, como había manifestado en alguna ocasión en este blog, al igual que la mayoría de las mujeres ecuatorianas, ayudaron a llevar el peso económico del hogar en una época en que no se tenía ni la más leve idea de lo que significaba la palabra “feminismo” y trasmitiendo con ello, ejemplo, saberes y experiencia. Cabe recalcar que para lograr aquello, contaban con el apoyo incondicional de sus maridos o padres que, por una cuestión de practicidad tal vez y tratándose de llevar el pan a la boca de sus hijos, no dieron lugar a actitudes discriminatorias.

Jorge de la Torre hace también, una reseña política, histórica y sociológica de San José de Chimbo para lo cual, se vale como lo había mencionado, de sus propias experiencias y anécdotas personales donde no faltan el humor y la reflexión personal y por lo mismo, es curioso comprobar mientras avanza la lectura que, pese a ubicarse la historia a mediados del siglo XX, sin embargo, la ciudad no vivía ajena a los acontecimientos mundiales lo que no evitaba que sufra carencias que lamentablemente aún persisten en el siglo XXI.

Luego de leer "La escuela de la Abuela", me estoy adentrando ahora en su fase poética que, como era de esperarse también sorprende por su originalidad y creatividad, así como en la de compositor de canciones que, como cantante frustrado que es según lo confiesa él mismo, sus creaciones ventajosamente son interpretadas por muchos cantantes, entre ellas, la maravillosa voz del también chimbeño Oscar Rojas.

Sin duda, un aporte más a la cultura bolivarense y ecuatoriana que, como agua fresca llega en estos momentos de desierto creativo y que sirve para que las nuevas y antiguas generaciones se recreen con los acontecimientos que forman ya parte de la historia y la cultura de sus pueblos.


viernes, 28 de diciembre de 2018

LAS PELÍCULAS DE MI VIDA


Debido al éxito que, al parecer, ha tenido mi artículo “Las canciones de mi vida”, me he animado esta vez, a hacerlo con las películas.

Y es un tanto difícil definir las películas de mi vida en un solo artículo por cuanto serían unas cincuenta, las que me han dejado una huella endeble tanto en mi memoria como en mi corazón, de tal manera que, luego de analizarlas bien y de haber mencionado algunas a lo largo de este blog, las he dejado solamente en diez las que serían para mí, las más representativas.

1.- TRILOGIA “EL PADRINO”.- Parecería redundante incluir esta serie de películas del afamado director Frank Coppola en esta lista, ya que figura en la mayoría de las listas especializadas, pero es que irrefutable que es la mejor de toda la historia del cine ya que, no solamente reúne a los mejores actores de la época como Al Pacino, Robert de Niro, Marlon Brando, Diane Keaton o Robert Duvall, sino que concentra en una sola película, además de una excelente fotografía, un original argumento, un buen diseño de vestuario, un impactante final, etc., etc. Sin duda, la mejor e insuperable.


2.- LUCES DE LA CIUDAD.- Si algo me convenció que Charles Chaplin era un genio, es esta película. Y fue bonito para mí, ya que había disfrutado la mayoría de sus mejores películas así como también, de sus cortos que, desde pequeña, los pasaban por televisión. Pero fue con esta película que conciencié de su genialidad ya que, además de provocar risas -lógicamente tratándose de Chaplin-, me provocó también lágrimas de tristeza, alegría y conmoción al mismo tiempo, algo ya difícil puesto que, debe ser complicado hacer reír, no se diga hacer llorar y más, sin decir una sola palabra. Solamente por ello es, sin duda, un gran clásico del cine universal.


3.- AMELIE.- Para mí es el realismo mágico hecho película. Una forma de hacer películas de forma diferente o saliéndose del formato al que habíamos estado acostumbrados desde siempre. Además, muestra un París que se ajusta a los tópicos románticos de siempre, así como también -como suele ser con las grandes películas- cada vez que la veo de nuevo, descubro un detalle o una frase nueva sin llegar a cansarme nunca de la obra.


4.- HISTORIA DE UNA MONJA.- En esta película Audrey Hepburn está genial y lejos del injusto encasillamiento de actriz de comedias románticas y llenas de glamour en que se la involucró. Hepburn, demuestra que es una actriz dramática en todo el sentido de la palabra ya que su actuación refleja la lucha interior de una monja, que se debate frente a su compromiso adquirido como monja con sus deseos como mujer y persona. Su final, además, me parece uno de los más hermosos e impactantes de la historia del cine.



5.- EL PLANETA DE LOS SIMIOS.- Fue la película que me sitúo por primera vez del lado de los animales. La soberbia actuación de Charlton Heston, nos permitió cuestionarnos de la parte bestial de los hombres, haciéndonos reflexionar en los sentimientos y angustia que ellos deben sentir al ser utilizados y maltratados por los hombres y que al final, también provoca nuestra propia destrucción como humanidad. Un clásico también.


6.- EL GRADUADO.- Al haber nacido a mediados de los sesenta y cuando empecé a tomar conciencia de mi realidad en los setenta, me pareció estar viviendo la resaca de aquella década importante del siglo XX. El Graduado, me permitió adentrarme en aquella época. También fue una película que quiso romper moldes, contando de forma dinámica la vieja historia de amor entre un adolescente interpretado por un jovencísimo Dustin Hoffman y una mujer mayor interpretada a su vez por la gran actriz que fue Anne Bancroft a quien, ya la había visto soberbia en “El milagro de Ana Sullivan” y que en esta película lo borda, al interpretar a una mujer mayor con solo 37 años de edad. Todos, acompañados de las composiciones musicales de Simon & Garfunkel que no hacen sino, aumentar más esa sensación de que los sesenta fueron prodigiosos.



7.- EL LADO BUENO DE LAS COSAS.- Película actual que, sin embargo me impactó porque ¿quién puede apostar por la historia de amor entre dos locos?. La película fue un éxito, demostrándome, además, que Hollywood puede seguir dando obras maestras aun cuando ya parecía todo perdido, debido al auge de películas europeas, principalmente. Pese a que Robert de Niro tiene a su haber inolvidables películas como La Misión, Taxi Driver, entre otras, me parece, ya en su vejez, genial porque, pese a que su hijo está loco, más loco parece estar él, dando con su actuación a la película, aquel matiz que se necesita para que la película sea digna de ser premiada como, efectivamente, lo fue.


8.- EL HIJO DE LA NOVIA.- Para mí, la mejor película latinoamericana de la época actual. Ni qué decir de Ricardo Darín que, cualquier elogio, es insuficiente. Basta decir que, su sola actuación en cualquier película, ya es garantía de éxito comercial. La grandeza de la película para mi, está en que, a partir de una sencilla historia de crisis personal, se pudo construir belleza, reflexión, alegría, tristeza y todos los sentimientos que buscamos cuando vamos a ver una obra de arte en una sala de cine.


9.- LA VIDA DE LOS OTROS.- De muchas películas europeas la escogí indudablemente a ella puesto que, fue una película sorprendentemente bella, no solamente para mí, sino para los críticos de arte ya que, nos permitió ver la realidad de la época de la guerra fría en la Alemania comunista, a través de una historia que nos mantiene en suspenso hasta un inesperadísimo final, que hizo que entre por la puerta grande al olimpo de los grandes clásicos  del cine universal.


10.- LOS SANTOS INOCENTES.- Quise incluir una película española en esta lista y la verdad, se me ha hecho un tanto difícil por cuanto, en lo que yo considero la mejor época del cine español, es decir, finales de los 70’ y principios de los 80’, se intentó producir buenos filmes destacándose verdaderas obras de arte- entre otros- como “Carmen” o “El Crimen de Cuenca” y definitivamente, me decanté por esta, ya que reúne no solamente a los mejores actores de la época como un ya maduro Alfredo Landa, un consagrado Paco Rabal, Juan Diego o Terele Pávez sino que refleja la vida de la población fronteriza con Portugal en la época franquista, basándose en una obra literaria de Miguel Delibes y llevando a la concienciación de una realidad ignorada por muchos pero presente todavía. Como toda buena película, tiene también un final sorprendente.