LA MÍTICA "BLADE RUNNER" DE 1982

 

"El que escribe para comer, ni come ni escribe" Francisco de Quevedo

A vueltas con el tema del cine, gracias a la independencia que tengo para escribir el blog lo que me permite exponer u opinar cualquier tema que se me antoje y en el momento que crea conveniente.

Como decía, vuelvo y esta vez, a poco de cumplirse 40 años del estreno de la película BLADE RUNNER, la misma que se ha convertido en una película de culto gracias a sus sorprendentes particularidades fílmicas, tecnológicas y hasta filosóficas y, también, por ser precursora del llamado género “Ciberpunk” la misma que influyó en los famosos vídeos musicales de los 80 y 90 que se emitían por MTV, así como en el teatro y el cine.

En efecto, BLADE RUNNER, dirigida por el inglés Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Edward J. Olmos y Daryl Hannah, entre otros, se estrenó en junio de 1982 y está basada en el libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” que fue publicada en 1968.

Cuando fue estrenada, prácticamente lo hizo a pérdida ya que no despertó mayor interés, sobre todo porque le salió en ese mismo año de estreno, una gran competidora: EL EXTRATERRESTRE, E.T. que, sería por su final feliz, que captó mayor simpatía y mayor taquilla a nivel mundial. Pero, conforme fueron pasando los años, la película fue ganando más adeptos, seguramente porque, como en las buenas películas, se va descubriendo mejor el sentido de la misma llegando a ser considerada, no solamente por los entendidos, sino hasta por los científicos gracias a una encuesta realizada por el periódico londinense THE GUARDIAN, como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos superando, incluso, a la muy conocida 2001: ODISEA EN EL ESPACIO de 1968.

En mi caso personal, nunca la había visto hasta que llegué a España por lo que, probablemente, fue estrenada en Ecuador, pero al no existir un crítico de cine en la prensa, no tuve conocimiento de ella. Fueron tantas las menciones de la misma que no fue que hasta que la vi que pude valorarla y gracias a que lo han trasmitido repetidas veces por televisión, cada vez que la veo me gusta más y descubro toda su belleza gracias a su argumento y a sus efectos especiales.

La película trata de una distopía pesimista que ocurre en el año 2019 en la ciudad de Los Ángeles y que viene precedida por la rebelión de unos robots androides llamados “replicantes”. Estos replicantes tienen un período de vida -se podría llamar así- de 4 años, luego de los cuales deben ser destruidos, probablemente, para que no le cojan gusto a ser como humanos o para que no hagan daño, por lo que son aislados en unas colonias espaciales. Lamentablemente, muchos de ellos, aprenden a tener recuerdos y hasta sentimientos y no quieren desaparecer aún de la tierra por lo que acuden a su inventor y a su fábrica, la Tyrell Corporation en busca de ayuda. Por otro lado, las autoridades, al tener conocimiento de dicha rebelión, acuden a un detective retirado, el veterano “blade runner” Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, cuya función es precisamente eso, cazar a estos replicantes que se han colado en la tierra y desaparecerlos, retirarlos de circulación o quizás, ¿matarlos? A partir de allí, comienza una cacería de igual a igual siendo la trama de la película, una vitrina que nos lleva a la reflexión acerca del futuro, del sentido de ser humano, del papel de la tecnología sobre la sociedad, del individualismo o del cambio climático, básicamente.

En su persecución, Deckard coincide con una hermosa chica llamada Rachael, interpretada por Sean Young, de quien se enamora y resultando ser una replicante por lo que él, la salva de morir, aunque para mi decepción, parece ser que el blade runner también es un replicante, lo que no ha sido ni confirmado ni desmentido por el director del filme, quizás para seguir manteniendo la magia del filme.

Lo llamativo de la película es que, pese a la incipiente tecnología del año 1982, se adelantó a ciertos hechos como es el avance de China como potencia mundial, la probabilidad de hacer habitable la luna o marte, la irrupción de los robots y la tecnología para hacernos fácil la vida e, incluso, para sustituir al hombre en el trabajo, la masificación del cemento en las grandes urbes, entre otras predicciones.

Pero, lo que quizás la hace más atractiva para nosotros, sus seguidores, son las historias reales fuera de la pantalla, aparte de lo accidentada que fue su grabación con despedida del director incluida o la monumental ambientación en exteriores para lo cual necesitaron construir el equivalente a ocho manzanas de edificios; la improvisación de diálogos por parte de los actores en aras de embellecerlos más como el del replicante Roy Batty, interpretado brillantemente por el holandés recientemente fallecido, Rutger Hauer quien, al final de la película y según el guion original debía decir: “Todos esos momentos se perderán” y dijo: “Todos esos momentos se perderán, como lágrimas en la lluvia. Hora de morir…”; o, los escándalos provocados por la actriz Sean Young debido a su cleptomanía, así como la enfermiza atracción sexual con su coprotagonista de otra película, James Woods, que le llevó a éste, junto con su prometida de aquel entonces a denunciarla por acoso y daño emocional, aparte de sus desencuentros con sus compañeros de rodaje de otras películas.

Una película sin duda, que no dejará de sorprendernos, más allá de 2019.

LA OTRA MARILYN

"Solamente aquel que construye el futuro, puede juzgar el pasado".

Nietzche

Me llegó esta imagen de Marilyn Monroe y sin querer, me puse a reflexionar sobre esta -sin duda- bella mujer que, hasta sin maquillaje se la ve quizás aún más bella. Sin embargo, creo que también refleja la verdadera Marilyn, aquella que todos desconocían, alejada de esa imagen glamurosa, erótica y estereotipada con que se consideraba a las mujeres rubias como ella a mediados del siglo XX.

Pero si es de todos es conocido que ella solía deprimirse mucho y que su vida fue una carrera, no solamente cinematográfica sino también, errática debido a que buscó desesperadamente el verdadero amor, quizás a través de una figura paternal de la que careció al haber sido desconocida por su padre y que, por lo mismo, le llevó a casarse varias veces, una de ellas con el famoso escritor Arthur Miller.

Este último matrimonio, posiblemente revela una faceta que poco a poco se ha ido descubriendo, que fue su pasión por la lectura y que fue por ello, que llegó a conocer a quien iba a ser su futuro marido. Marilyn poseía una vasta biblioteca y aseguran los que la conocieron, que leía muchos libros de grandes autores, así como la prensa de su país.

Por otro lado, su dudoso éxito cinematográfico parecía no satisfacerla del todo que se diga. Pese a ser famosas y conocidas muchas de sus películas, no se sentía valorada como actriz y no le gustaba el tipo de películas que hacía. Se comenta que por “Los caballeros las prefieren rubias” y siendo la figura estelar de la misma, fue la que menos cobró e incluso menos que su coprotagonista que hacía de morena, Jane Rusell. Pese a todo, buscó perfeccionarse en el arte dramático con el afán de hacer películas que resalten su talento y por ello, se inscribió en la famosa escuela de arte dramático “Actor’s Studio”, sin poder evitar que muchos de sus alumnos protestaran por su presencia al considerar que no estaba a la altura de las exigencias que requería la profesión.

Como dije anteriormente, se deprimía mucho y aquello, la llevó a un aparente suicidio del que mucho se habla hasta el día de hoy, al insinuar los entendidos que más bien fue asesinada. Lo cierto es que recientemente, se descubrieron accidentalmente una serie de fotografías realizadas por el fotógrafo Bert Stern donde se demuestra su idilio de toda la vida con las cámaras fotográficas, a tal punto que ella participaba activamente en las ideas y la selección de las imágenes a publicarse. Cuando se sentía triste, solía llamar al fotógrafo y experimentaban con estilos, sombras, luces y posturas, logrando por ello imágenes para la posteridad de gran calidad artística. Parece que posar y crear imágenes artísticas, la relajaban.

Sin duda, Marilyn Monroe fue algo más que una bella mujer y un juguete roto, reflejado en su amor al arte en todas sus variantes y debería ser reivindicada por ello.

TODO LO QUE QUISIMOS SER de Jessica Jiménez

"Somos nuestra memoria". Alberto Borges 

Había visto documentales y leído varios reportajes, acerca de la migración española hacia América y Europa durante los siglos XIX y XX y, de manera particular, durante la Guerra Civil Española y la posguerra, descubriendo que tenían en común, el hecho que había gente que no tenía recuerdos o evidencias físicas de sus familiares o conocidos, los mismos que habían salido del país en condiciones evidentemente extremas, por lo que ante la falta de imágenes o documentos que reflejen de alguna manera las razones de su salida, sus itinerarios o las condiciones en qué vivieron luego en los países de acogida, decidieron crear asociaciones para recopilar toda esa información y principalmente, para que “no se pierda la memoria”.

Y fue ésta la razón que me llevó a escribir este libro al ser, además, afectada y protagonista en primera persona de un proceso migratorio desde Ecuador hacia España durante su época más difícil que fue desde el año 1997 hasta el 2001 y también, porque percibí que era necesario exponer esta parte dolorosa de nuestra historia, pero desde un punto de vista novelístico ya que la información estadística y social en cambio, goza de abundante información gracias a la preocupación de los respectivos gobiernos de ambos países.

TODO LO QUE QUISIMOS SER entonces, quiere preservar la memoria con una novela que no habla de hechos reales, pero sí que está inspirada en ellos, con historias que pueden ser la de una madre, la de un sobrino o la de algún amigo, ya que se sitúan no solamente dentro del contexto del drama de la migración sino también, de la vida misma.

Espero sea del agrado de todos y se lo puede encontrar en las principales librerías, en las plataformas digitales como Amazon o a través de este link:
https://www.caligramaeditorial.com/libro/Todo-lo-que-quisimos-ser.htm/

MIS PELICULAS FEMINISTAS

 

" Ante dos caminos, escogí el menos transitado"

Bueno, ahora toca las películas feministas que me han gustado.

Y se me ha hecho difícil encontrar películas que se ciñan a ese concepto ya que algunas, son adaptaciones biográficas de mujeres que, en verdad han sido pioneras o se han destacado en campos que han sido reservados solamente a los hombres, como es el caso de Las Sufragistas o Mary Selley por lo que, intentaré resumir otras que más bien reflejan a mujeres corrientes y normales, con problemas que les afectan a la mayoría de ellas y que son motivo de inspiración para aquellas que queremos un mundo más justo e igualitario.

1.- “La heredera” con Olivia de Havilland. 1949.- Tal vez el final épico de “Lo que el viento se llevó”, contribuyó a que Olivia de Havilland protagonice esta historia con un final también sorprendente, dada la época en que se filmó donde una mujer no podía decir NO a un futuro predestinado para ella y que, con su co-protagonista, el guapísimo y trágicamente fallecido Montgomery Clift, formaron una pareja atractiva del que seguramente fue el gancho para acudir a verla y que sin embargo, contribuyeron a crear una historia creíble y rompedora.

2.- “Thelma y Louise” con Susan Sarandon y Geena Davis. 1991. Película miles de veces repetida y que, como las grandes, siempre que la veo encuentro una nueva frase o una nueva escena que me la hace valorar y comprender más. Dirigida por el gran Ridley Scott, narra la aventura de dos mujeres cuyas vidas rutinarias las tienen anuladas como personas y mujeres y que, en un viaje de ocio planificado con antelación, les ocurre una serie de acontecimientos fortuitos alrededor siempre de figuras masculinas, los mismos que les van aclarando el sentido de sus vidas, hasta tomar la decisión drástica que les impide volver a las mismas. El final que no me gustó y lo tomo como un simbolismo.

3.- “Las mujeres de verdad tienen curvas” con América Ferrera que también fue protagonista de la exitosa serie Betty en New York. 2002. La película es una producción norteamericana que narra la dura vida de una chica de orígenes latinos en Los Angeles, luchando también por desprenderse de las tradiciones familiares donde, una chica como ella debería casarse y tener hijos además de cuidar a sus padres cuando éstos sean mayores. Ana se cuestiona a lo largo de la película cómo es la vida que lleva y cómo debería serlo partiendo de la aceptación de ella misma con sus virtudes y sus defectos, entre ellas, su propia figura.

4.- “Te doy mis ojos” con Luis Tosar y Laia Marull. 2003. Una de las películas que más me gustan de la filmoteca española y que está dirigida por la gran Icíar Bollían, quien está comprometida a través de su cine, con diversas problemáticas sociales y en este caso en particular, con el de la violencia de género. Cuenta la historia de una pareja común y corriente que vive en Toledo y que ya había sufrido una dolorosa separación a causa de los malos tratos que sufrió Pilar por parte de su marido, Antonio. Sin embargo, ésta le da y a la vez se da ella misma, una nueva oportunidad al regresar con él, sin imaginarse que éste desaprovecharía la misma. Inolvidable para mí el papel que interpretan las amigas, quienes son el apoyo de Pilar en todo momento y permitiéndole retomar su destino.

5.- “Los puentes de Madisson” con Clint Eastwood y Meryl Streep. 1995. Una historia preciosa dirigida y actuada por Clint Eastwood, que también lleva a la reflexión sobre el tema de la infidelidad en la pareja, al ser el personaje femenino infeliz en su matrimonio pese a tener lo que se cree que hará feliz a una mujer y que se enfrenta, ya en la edad madura, a vivir una intensa relación que la dejará marcada el resto de su vida. Un tema tabú que se descubre al final y que es más frecuente de lo que se cree.

6.- “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” con Victoria Abril, Federico Luppi y Pilar Bardem. Gracias a la preocupación de la televisión pública por emitir la producción nacional, pude descubrir esta cruda, pero maravillosa película de la mano del director Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Victoria Abril quien, se llevó merecidos premios gracias a su dramática actuación. La historia no puede ser más realista y quizás, la de muchas mujeres en el mundo quienes, caen a lo más profundo del abismo víctimas de las circunstancias que las rodean y hasta de sus propios errores. Al final, Gloria emerge como un ave fénix, pero sin grandes pretensiones, solo como una mujer normal que lucha y sobrelleva sus problemas con sus propios medios.

FIN DE LAS ELECCIONES

 

Vídeo. La hora nacional

"LOS MAESTROS OFRECEN LECCIONES, LOS GRANDES MAESTROS DUDAS". Richard Sennett

Cuenta una leyenda acerca de un sujeto que en cada campaña electoral se mostraba ambiguo, sin comprometerse abiertamente a favor de nadie, pero que el día de las elecciones y cuando ya se sabían los resultados, aparecía de la nada en los festejos y se acercaba al ganador o a los líderes de campaña diciéndoles: “Ganamos ¿no?”

No sé si será verdad, pero lo cierto es que parece que la táctica le funcionó, porque luego él y algunos miembros de su familia se colocaron como funcionarios públicos en diversas instituciones del estado.

Y es que es así como funciona la política en Ecuador. Como una agencia de empleos mediante el cual, los candidatos ofrecen trabajo, más no los mecanismos para crear fuentes de empleo, sino puestos temporales o definitivos directamente en las instituciones públicas. Y no me refiero a los cargos de elección popular o los de libre remoción que por algo su nombre lo indica, ya que ellos se escogen de acuerdo al círculo íntimo o de confianza del gobierno de turno para las funciones específicas de su gobernanza, sino a cargos que se conocen en Ecuador como burocracia y que son los que, para bien o para mal, determinan el normal funcionamiento de un país por lo que, muchos electores trabajan en las campañas y luego votan en función de ello, con la esperanza de un cargo sea para el hermano mayor, el marido o para la madre de familia que salve o mejore la economía del hogar. Por ello, es que las campañas son, además de intensas, encarnizadas, violentas y agudizadas, ahora más, por la irrupción de las redes sociales donde -como es de esperarse- no se hace campaña en función del bien colectivo como país, sino del individual por lo que el odio, la venganza y la envidia hacen acto de presencia destruyendo relaciones sociales, familiares o los pocos valores que, como nación, aún albergábamos y del cual nos sentíamos orgullosos.

Por esa misma razón, también existe un champús de ideologías que no es raro ver gente que defendía ideales izquierdistas en una campaña, virarse a los de derecha o a las de centro en la siguiente y así, sucesivamente, todo en función de la posibilidad de obtener un cargo ofrecido por parte del candidato de turno.

Pero, lo peor de todo es que, bueno sería que todo quedara en nada transcurridas las elecciones, ya que por algo muchos ruegan no romper las relaciones por causa de la política y volver a la vida normal, luego de prácticamente despellejarse vivos mutuamente, sino que lo más grave es que las consecuencias de ello son la razón también por lo que todo funciona mal en el país.

El vídeo que precede este artículo es del año 1990 y aunque parezca sumamente gracioso y al payaso lo vitoree un público que probablemente esté compuesto mayormente por funcionarios públicos, ya que eran de los pocos que podían permitirse un espectáculo privado de ese tipo, no deja de ser una triste y dolorosa parodia de una realidad que, al parecer persiste al representar a un funcionariado público que hace alarde de arrogancia y de falta de preparación, organización y empatía.

Por lo mismo y a diferencia de países desarrollados, la gestión de la pandemia ha evidenciado el caos, la desorganización y la falta de transparencia de esta forma de gestionar el recurso humano de servicio público, provocando el colapso de la sanidad pública al igual que el de la economía, siendo el primero el más afectado, ya que ha muerto mucha más gente con relación al total de la población, además de afectar a los que esperaban un trasplante o medicamentos para el tratamiento del cáncer, por ejemplo.

Lógicamente que existen honrosas excepciones. Aquellos que, a más de sortear los típicos obstáculos de los concursos de méritos y oposición, tienen que superar la criba de recomendados y encima sentirse felices de haber logrado un segundo o tercer lugar para, de esta manera, darle algún sentido a la figura de estado.

Por ello, es preciso más educación y conciencia sobre los derechos ciudadanos, exigiendo la igualdad de condiciones para obtener un trabajo público. Que no sea un deber cívico solamente acudir a votar sino, como bien lo indica el editorialista Fausto Segovia en el diario El Telégrafo recuperar la acción política de los ciudadanos, pero dentro del estado y sus instituciones, es decir buscando mediaciones y sensibilidades que ayuden a auto convocar a las personas y a aprender a vivir una real democracia; A BUSCAR SOLUCIONES ANTES QUE A LA QUEJA, EL LAMENTO, LA CULPA O LA VIOLENCIA; a integrar a todos, sin excluir a nadie en la búsqueda de CUMPLIR Y HACER CUMPLIR LOS DEBERES Y RESPONSABILIDADES CIUDADANAS, antes que solamente el EJERCICIO EXCLUSIVO DE LOS DERECHOS.

Solamente de esta manera ganamos todos al funcionar el estado en virtud de la igualdad de derechos y deberes.

LA CANCELACIÓN DE PEPÉ LE PIÚ

 

"Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo" LUDWIG WITTGENSTEIN

La cancelación del personaje de Pepé Le Piú de las series animadas por, supuestamente, incitar al acoso sexual y a la violación ha causado verdadero revuelo en todos aquellos que de pequeños, disfrutamos de las series animadas de Merry Melodies y Looney Tunes con personajes como, además del zorrillo enamorado, Speedy González, el Correcaminos o el gato Silvestre.

Muchos han cuestionado la decisión al considerar que se estaban exagerando las razones para tal eliminación ya que, según unos, el rechazo de la gatita era por el olor que desprendía el zorrillo y que no veían nada de acoso, peor de sexual en el asunto.

Por mi parte, alguna vez había visto un documental sobre cómo realizaban las películas animadas de Disney allá por los años 40 y 50, el mismo que demostraba la genialidad de los dibujantes, tomándose muchas veces como modelos ellos mismos para determinados gags y provocando las carcajadas de todos los allí presentes por sus asombrosos resultados. Sin embargo, parece ser que, bajo el contexto de aquella época los argumentos se realizaran con el objeto de divertir a un público infantil y probablemente se los hacían bajo el criterio que a lo mejor venía del propio dibujante. De allí que los golpes, las humillaciones o los resultados siempre predecibles serían la constante en aquellas series, tendencia que, por cierto, también se repetía en series mexicanas como El Chavo del 8.

Se conoce que Looney Tunes comenzó su andadura en 1930 y al igual que el resto de personajes, fueron creados bastantes años antes que se proclame la Declaración de los Derechos de la Infancia en el año 1959, momento en el cual se empieza a tomar conciencia del entorno y las condiciones que deben rodear a un niño para lograr su sano crecimiento. Sin embargo, no fue hasta unas décadas después que se comenzaron a cuestionar ciertos personajes, especialmente el de Speddy González, que demostraba un mexicano listo pero vago, resignado de su pobreza y siempre en estado etílico, lo que provocó la protesta de dicho colectivo en EEUU por estigmatizarlos y al parecer, con poco éxito a mediados de los 80.

En el caso de Pepé Le Piú que perseguía enamorado a la gatita que, aunque en verdad ella no soportaba el olor, sus ojos desorbitados y la cara de terror cuando lo veía, era para no dejarnos indiferentes. Por otro lado, en el caso del pobre coyote que, pese a que se las ingeniaba con sus maravillosos inventos de la marca ACME, su posible presa, es decir el Correcaminos siempre lograba escabullirse de sus garras ya que lo único que hacía era correr y correr, es decir, nada lo que a mi modo de ver, desmotiva a cualquier persona y no se diga, a un niño en su creatividad e ingenio por la frustración que provocaban sus fracasos.

Personalmente y volviendo al tiempo actual, no estoy de acuerdo en que se haya eliminado a Pepé Le Piú ya que me parece una medida exagerada al ser junto con el resto de los personajes, entrañables y con ciertas características únicas como el caso de Bug Bunny que parece fue inspirado en Rett Butler, personaje interpretado por el actor Clark Gable, con sus miradas sarcásticas y su personalidad astuta. Sí sería ideal, más bien, que sus argumentos se adapten a los tiempos actuales al ser las series reeditadas y digitalizadas lo que tal vez costaría un poco más, pero que serían el mejor antídoto contra los cantantes de regatón con letras que agreden tanto a mujeres y niños, que han sido puesto como ejemplos de contradicción ya que probablemente el origen de ello, es porque dichos compositores se educaron con dichas series.

El cambio estaría, entonces, en corregir lo que los niños leen o ven desde tiernas edades.

USO EFICIENTE DEL ESPACIO EN LA VIVIENDA

 

"La vida es lo que te va sucediendo mientras se descargan las actualizaciones de Windows". Quequé

Cuando a mi padre le tocó ejercer un cargo de elección popular en la ciudad donde había nacido, luego de haber ejercido de periodista en el diario El Comercio durante más de 30 años, se vio obligado junto con mi madre a alquilar una vivienda para residir durante los cuatro años correspondientes a dicho ejercicio. Lamentablemente, al haber poca oferta por ser una ciudad bastante pequeña, apenas consiguieron un segundo piso bastante grande para una pareja -unos 100 metros- con la particularidad que la vivienda tenía un baño principal en el que a duras penas podía caber una sola persona aunque, eso sí, el salón era tan espacioso que podían caber tranquilamente unas cien personas, lo que demuestra la importancia que se da por esos lares a la socialización mediante grandes espacios de índole privada.

Esta distribución demostraba, además, la informalidad reinante en cuanto a la construcción y el diseño de las viviendas las mismas que se hacen sin ningún criterio profesional y dando lugar a verdaderas chapuzas arquitectónicas de las que no se salvan, muchas de las veces, ni siquiera las construcciones públicas.

En efecto, se desperdician cantidades enormes de espacio que representan, no solamente la pérdida de dinero, sino de metros valiosos los mismos que, de ser aprovechados adecuadamente, servirían para múltiples funcionalidades evitando de esta manera, la extensión innecesaria de la ciudad que reclama luego los servicios básicos como alcantarillado, agua potable, luz, espacios verdes, etc. del que ninguna autoridad, por más eficiente que sea, puede administrarla.

Por lo mismo, me llamó mucho la atención en España de la optimización que se da al espacio en las viviendas ya que, pese a ser inmensamente grande el país, existe mucha falta de espacio en las grandes ciudades debido a que los espacios rurales y urbanos están perfectamente delimitados, dándole a cada uno el uso que se requiere por lo que es imposible ver viviendas en medio del campo, por ejemplo, o animales de granja dentro de las viviendas urbanas.

A continuación, comparto un vídeo de un programa de televisión que vi y que luego lo encontré en internet, ahora como una promoción del arquitecto que lo realizó, de una vivienda de menos de treinta metros cuadrados dentro de Madrid, en donde la funcionalidad no está reñida con el aprovechamiento del espacio ni con la estética, haciendo que la misma sea un lugar acogedor y vivible.

EL SENTIDO DE LA REHABILITACIÓN SOCIAL

 

La única puerta abierta, que la cierre Dios. Proverbio Arabe

“Nadie conoce a una nación de verdad hasta que ha estado dentro de sus cárceles” dijo Mandela que estuvo preso injustamente durante más de 20 años, solo por pedir el fin del Apartheid en su país, Sudáfrica. 

Y nada más cierto que aquello ya que, en muchos países subdesarrollados como el nuestro se da el caso que, como consecuencia del sistema imperante existe mucha gente encarcelada injustamente tal es así, que actualmente se asegura que el 40% de los presos lo son preventivamente o están esperando sentencia en Ecuador lo que sería, por decir lo menos, espantoso por cuanto probablemente ese mismo 40%, fue víctima de los horrendos acontecimientos ocurridos -simultáneamente- en varias cárceles del Ecuador en el mes de febrero.

Antes de ello, me era común escuchar a mucha gente que pedía que los privados de libertad trabajen para justificar su manutención lo que refleja una gran falta de conocimiento de cómo funciona la justicia en Ecuador ya que, además de lo dicho en el primer párrafo, las mal llamadas cárceles o centros de rehabilitación deberían servir supuestamente para que las personas se rehabiliten partiendo, primeramente, en el hecho que la persona sentenciada ha perdido el derecho más valioso que tiene una persona que es el de la libertad, pero no es así. Lo cierto es que estos centros son verdaderas escuelas del delito y los privados de libertad viven hacinados sin ningún programa oficial que les permita cumplir su pena y que se les ayude a reinsertarse a la sociedad, peor un programa de inserción laboral como aspira la sociedad en general.

Los centros de rehabilitación deberían ser lugares donde el estado participe activamente mediante programas y personal no solamente para el control y vigilancia, sino también para ayuda sicológica, para formación profesional o para ayuda médica ya que, la primera lección que se debe dar a esa gente, partiría del respeto a sus derechos humanos.

Por otro lado, la justicia debería actuar de manera objetiva determinando no solamente el grado de responsabilidad de los acusados sino también, las circunstancias sociológicas y sicológicas que rodean a los mismos, ya que se han dado casos que cuentan de gente que ha delinquido con graves problemas siquiátricos y que por lo mismo, deberían más bien ser internados en centros especializados para tratar sus enfermedades y no como se hace ahora, que comparten con gente que, si bien han cometido errores, están en plenas facultades mentales por lo que no es extraño que al final que todos enloquezcan y los que medianamente han sido conscientes de esa situación hayan vivido momentos de terror que, difícilmente serán recuperables por lo que la tarea del nuevo gobierno estaría encaminada también a subsanar toda esta problemática.

Por otro lado, es comprensible la reacción de rechazo de la gente hasta cierto punto, ya que la delincuencia ha subido a niveles nunca vistos en el país lo cual, el que ha cometido delitos lógicamente deberá pagar por ello, pero también es cierto que hay que revisar objetivamente del porqué han subido esos niveles ya que, en otras sociedades como en el caso de algunos países nórdicos se están viendo en la necesidad de cerrar sus cárceles ante la disminución progresiva de internos. Indudablemente, esto es debido a múltiples factores entre ellos, los altos estándares de vida en estos países donde, la educación, la salud, la seguridad, el trabajo, etc. son accesibles para todos sus ciudadanos en igualdad de condiciones, algo que no sucede en nuestros países donde las desigualdades económicas y sociales desencadenan en hacinamientos en las viviendas, falta de trabajo, altos índices de natalidad y de embarazo infantil, problemas de salud entre ellos, sicológicos y siquiátricos y, otros problemas.

También es causa del alto índice de delincuencia, la falta voluntad política de los líderes que permite que esas condiciones se den y es un tema tan debatido y analizado que no merece la pena seguir elucubrando sobre ello.

Existen películas que relatan casos reales de rehabilitación como el caso de “Atrápame si puedes” que es una magnífica producción norteamericana dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Leonardo DiCaprio quien, da vida al personaje real de un falsificador de cheques a quien la policía persiguió durante muchos años, hasta que finalmente luego de ser atrapado, se valoró su experiencia en la falsificación de documentos lo que le permitió trabajar para el FBI, demostrando que de un problema se puede sacar una solución y que aprovechando sus capacidades especiales se lo resarció como ser humano y como ciudadano, mientras ofrecía sus servicios en la lucha contra la delincuencia.

Así mismo, aquí en España existe un famoso delincuente llamado Eleuterio Sánchez cuya vida inspiró dos películas: El Lute I y El Lute II, las mismas que narran su vida al límite entre sus delitos, encarcelamientos y espectaculares fugas que mantuvieron en vilo a toda la sociedad durante algunos años y que fue interpretada magníficamente por Imanol Arias. Eleuterio, finalmente aceptó pagar sus culpas y dentro de la cárcel estudió Leyes para, al salir de ella convertirse en abogado y escritor con relativo éxito.

Pequeños ejemplos de cómo el estado ha ayudado a los PPL ser útiles a la sociedad luego de haberse perdido por el laberinto de la confusión y la pérdida de  valores.

EL P. JOSÉ LLANOS, "El cura Rojo"

 

Foto: Chabolas en El Pozo

Foto: P. José Llanos

                                            Foto: El Pozo del Tío Raimundo, hoy

"Piensa en grande y crecerás" San Ignacio de Loyola

Este artículo debía ser uno de los primeros a publicarse en este blog que ya va por los más de 13 años, pero lo he ido posponiendo debido a que han surgido temas que he considerado más urgentes de compartir. Y ahora, he decidido hacerlo ya que desde que tuve conocimiento de esta historia, me ha parecido digna de ser compartida para que sirva de inspiración y de ejemplo a todos los que deseamos un mundo mejor.

Todo empezó cuando, allá por el año 2000, solía ir a las oficinas de la Asociación Rumiñahui que se encontraban dentro de la asociación MPDL (Movimiento para la Paz, el Desarme y la Libertad), ubicada en El Pozo del Tío Raimundo, barrio símbolo de la lucha vecinal madrileña y española. Y, observando posteriormente unas fotos de cómo era esta zona por los años cincuenta, me quedé impactada por el cambio suscitado ya que yo también había trabajado y había hecho apostolados en barrios parecidos en Quito, aunque ninguna llegó al nivel de modernidad y calidad de vida que había llegado El Pozo del Tío Raimundo. Y todo gracias a la lucha vecinal inspirada y propulsada por un grupo de sacerdotes y voluntarios, de manera especial, de parte del jesuita José María Llanos quien, perteneciendo a la alta jerarquía de la Iglesia y siendo confesor del Franco, lo dejó todo para ir a convivir codo a codo con los pobres de la población chabolista más grande de esa época, siendo coherente con sus principios cristianos y siguiendo la corriente mundial de los valores propulsados por el Concilio Vaticano II, que fueron también el germen de la Teología de la Liberación.

Por ello, el padre Llanos fue conocido como el “cura obrero” o el “cura rojo”.

El Pozo fue inicialmente un barrizal localizado en las afueras de Madrid el mismo que se fue poblando poco a poco, gracias a la migración proveniente del interior de España, principalmente de manchegos, extremeños y andaluces quienes, como muchos de nosotros llegaron a Madrid en busca de un futuro mejor, para lo cual se asentaron sobre esos terrenos que carecían de agua, luz o alcantarillado. Tal es así, que con sus propias manos comenzaron a construir sus viviendas haciéndolo mayormente en la noche para no ser visitados por los inspectores durante el día y la obra se trunque.

El Padre Llanos, a poco de llegar, también se hace construir una chabola junto a la casa parroquial, inicialmente para ganarse la confianza de los chabolistas y luego, solicita a la misma casa alguno de sus salones para invitar a los vecinos a realizar reuniones donde se forjan los primeros movimientos vecinales con el objeto de exigir mejoras para el barrio. Con el tiempo fomentó, además, la creación de centros y sedes para la preparación laboral de los jóvenes y  desocupados empezando con oficios como la electricidad y la mecánica que hasta el día de hoy funcionan, aunque han aumentado otros oficios más actuales como la informática, cocina, hostelería y administración de tal manera que estos lugares de preparación profesional fueron adquiriendo prestigio ya que sus alumnos encontraban trabajo de manera inmediata o iban preparados hacia otros países europeos como inmigrantes cualificados.

La fama que fue ganando la obra del padre Llanos provocó que futuros intelectuales, abogados o profesionales se acerquen como voluntarios, siendo los más conocidos Francisca Sauquillo ex eurodiputada, ex asambleísta y presidenta del MPDL, así como Javier Solana, ex Alto representante de la Unión para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad, ex ministro de Estado, Secretario General de la OTAN quienes ofrecían asesoría jurídica o asignaturas como profesores.

Otros sacerdotes inspirados en la obra del padre Llanos, se ofrecen también como voluntarios para trabajar con los pobres en otras chabolas, formando más tarde la Coordinadora de Barrios para aunar ideas y esfuerzos. También, el Padre Llanos apoyó al incipiente movimiento sindical conocido como Comisiones Obreras (CCOO)que tanto ha ayudado a los trabajadores, entre ellos a muchos inmigrantes ecuatorianos, siendo él mismo uno de sus primeros afiliados.

El padre Llanos haciendo un recuento de su obra, comentó que quiso formar un movimiento cristiano de base pero que, al final de su vida se sintió frustrado porque comprobó que aquellos chabolistas mientras más se iban culturizando o modernizando, más se iban haciendo ateos.

Estos curas “rojos” fueron inspiración para el personaje del padre Eugenio de la serie “Cuéntame” y seguramente, también lo fue para nuestro querido padre José Carollo quien trabajó también en barrios pobres como la Quito Sur y Solanda que, por lo que he podido comprobar no llegaban al nivel de miseria que se dio en El Pozo y que, sin embargo, el padre logró reunir abundantes recursos económicos para hacer varias obras como una maternidad, un centro de mujeres, un centro de jóvenes y hasta un Hospital para más 200 camas, el llamado “Un canto a la vida” que ofrece servicios médicos y cirugías a los más necesitados en el sur de Quito, aunque a mi modo de ver, poco movimiento vecinal se promovió en estas zonas.

Ahora, El Pozo, barrio trasformado y moderno acoge a los inmigrantes de otros países como Sudamérica o de Europa del este, aunque los principios que forjaron su ya famosa leyenda, permanecen latentes en su Iglesia y en sus centros que siguen ofreciendo ayuda a todo aquel que lo necesite.

FOMENTAR EL EMPRENDIMIENTO

 

                                           Foto: althaglatam.com

"TRABAJA POR TUS SUEÑOS, DE LO CONTRARIO, OTRO TE PEDIRÁ QUE TRABAJE POR LOS SUYOS" Steve Jobs

Pese a que mi empresa -como la mayoría- quedó resentida económicamente por causa de la primera ola de la pandemia del COVID, esto no ha impedido, sin embargo, que del banco con el que opero me llamen repetidas veces para indicarme que tengo un préstamo “pre-concedido” con lo cual, les he manifestado ahí mismo que de momento no me interesa ni tengo pensado un gasto adicional pese a que, parece ser un crédito avalado por el gobierno a través del ICO para autónomos y empresas, con el objeto de paliar los efectos de las pérdidas económicas por causa de la epidemia, lo que aliviaría en algo mis problemas económicos. Algo leí, también, que se puede solicitar hasta 200.000 euros y que, en caso de no poder pagar, el estado se ofrecía como avalista de dicho préstamo hasta en un 80%.

Como decía, no me interesa ya que siempre he considerado que un préstamo es a la final un préstamo y que, como tal, hay que pagarlo así sea a un 2-3%, con una carencia de x meses y a algunos años para pagarlo y lo que es más importante, que habría que saber cuáles son las condiciones.

Todo esto lo comento porque hoy por hoy, uno de los temas recurrentes entre las ofertas de algunos candidatos a presidente del Ecuador ha sido precisamente la de fomentar el emprendimiento entre los ecuatorianos y que, sin embargo, a tenor de sus propuestas más parecen destinadas a captar el mayor número de votantes ya que no indican cómo lo harán ni cómo se financiarán estos emprendimientos.

Más realista parece ser la propuesta del candidato que manifiesta que en su gobierno, se restructuraría las deudas de los pequeños empresarios para que lo puedan pagar en cómodas cuotas y a mayor tiempo para que no se afecten sus negocios que ya están funcionando.

Sean cuales sean las ofertas creo personalmente, que como medida frente a la gran crisis que ha provocado la pandemia, el fomento del emprendimiento debe constituirse como un gran proyecto destinado a diversos colectivos y en diversas etapas. No es lo mismo una madre soltera que no tiene ni siquiera un capital que un empresario que cuenta hasta con avales para empezar cómodamente su emprendimiento, por ejemplo. Tampoco es igual una persona que solamente tiene una necesidad de trabajar que otra que tiene claro la empresa que quiere montar.

Lo que quiero decir, entonces, es que cada caso debe ser tratado de manera especial y para lo cual, debe recibir el asesoramiento y el seguimiento necesario con unas directrices que le permitan emprender con cierto margen de seguridad tanto para el empresario como para el estado y que, para ello, el país cuenta con una cantidad importante de gente preparada en la rama que, casualmente, tampoco encuentra trabajo debido a la sobre cualificación y a la falta de ofertas de trabajo.

Lo anterior, también se constituye en otro problema dentro del drama del desempleo en el Ecuador. El creer que solamente siendo profesional universitario le va a dar a una persona trabajo y una calidad de vida aceptable. Creo más bien que hace falta potenciar la formación profesional o carreras intermedias ya que no existe gente cualificada en las ramas de la electricidad, albañilería, fontanería, etc. Frecuentemente leo quejas de los consumidores por causa de trabajos desastrosos encargados a personas que tienen alguna idea pero que no tienen la cualificación necesaria. Y eso también se vio cuando vinieron a España compatriotas sin la debida preparación que, ante la gran demanda de la construcción tuvieron que recibir una preparación express para encontrarse luego, en plena crisis económica, sin un certificado que avale los conocimientos adquiridos.

Otra forma de fomentar el empleo es la llamada FORMACION DUAL generada en Alemania y que permite a los estudiantes que siguen estas formaciones profesionales trabajar y practicar al mismo tiempo, lo que constituye una forma atractiva de practicar mientras también se aprende además que la empresa receptora, paga sus servicios.

No en vano Ecuador es uno de los países más emprendedores del mundo. Ocupa los primeros lugares en la tasa TEA o Actividad Emprendedora Temprana y será por ello, que muchos que hemos salido del país hemos comprobado que tenemos madera de emprendimiento. Lo vemos en la cantidad de empresas que hemos montado en EEUU, Europa y otros continentes, sea a través de un restaurante, una empresa de envíos, una panadería, una clínica o una empresa de importación y exportación, entre otros. Todo, porque nos vimos primeramente en la necesidad económica y luego, porque vimos que podíamos ser capaces de ser creativos. Lo mismo en Ecuador y ejemplo de ello, la dan muchas mujeres que son un soporte económico importante de la familia.

Todo ello porque la gente desea trabajar honradamente y no tener que depender de un puesto público.

 

MIS FOTOS ICÓNICAS

Existen decenas de preciosas y espectaculares fotos que he visto a lo largo de mi vida, tanto de fotoperiodistas, retratistas o de aficionados y en exposiciones realizadas aquí en Madrid y en Quito. Fotógrafos ecuatorianos de los cuales es difícil conseguir información o imágenes en la web como Guillermo Corral, los hermanos Sandoval o Vicente Mena o, de fotógrafos de prestigio mundial como Richard Avedon, Annie Leibovitz, Mario Testino o Frank Cappa, muchos de ellos trabajando para prestigiosas revistas de moda, especializadas como Rolling Stone o National Geographic o realizando fotos industriales, muchas de ellas tomadas con varias técnicas o con cámaras legendarias como la icónica LEICA.

A continuación, las fotos que más me han marcado:

1.- NATASSYA Y LA SERPIENTE. La foto fue un icono de los años 80 luego que en año 1981, la actriz Natasha Kinski con apenas 17 años fuera invitada por la directora de la revista VOGUE, Diana Vrreland a una sesión de fotos de la mano del ya afamado fotógrafo de revistas de moda, Richard Avedon. Cuentan que la idea de incluir una serpiente en la misma fue casual, ya que antes de iniciar la sesión, Natasha indicó que le gustaban estos animales. En ese momento fueron a por una y con la magia de la fotografía en blanco y negro y la maestría del fotógrafo pudieron captar el momento consiguiendo una imagen que no hizo más que aumentar aún más la fama de los protagonistas de esta historia.

2.-EL GUERRERO HEROICO. Es otra foto que ha adornado los salones, dormitorios y oficinas de todos los idealistas. Pude ver la imagen original en una exposición de Alberto Díaz “Korda” aquí en Madrid y otra vez, en la de la cámara LEICA. Cuenta Díaz que aquel día, estaban las autoridades cubanas en un desfile cívico y que, mientras tomaba fotos del acto, en un momento dado, observó que el Ché giró su rostro con la mirada serena y perdida y que él tuvo una premonición que debía captar esa imagen porque vio en él toda la grandeza del personaje por lo que disparó varias veces con su LEICA. Aunque en las fotos originales se encuentra acompañado de otras personas y detrás de Fidel Castro, a lo largo de los años fue reducida únicamente a su rostro haciendo que se constituya en una imagen que ha trascendido los años y la historia.

3.- NIÑA AFGANA. Es uno de los triunfos fotográficos de la prestigiosa revista National Geographic y que fue realizada por el fotógrafo Steve McCurry en un campo de refugiados en el año 1984. La foto cautivó a todo el mundo por la mirada hermosa, fresca y misteriosa de una niña de apenas 12 años. Fueron muchas las fotografías obtenidas, pero se optó por ésta. Diez años después y debido a la fama alcanzada, la niña fue buscada y localizada, aunque se la encontró envejecida y habiendo perdido toda la frescura que proyectó en aquella imagen.

4.- EL BUITRE de Kevin Carter. Una foto que impactó por su dureza y que incluso, provocó diversas interpretaciones de tipo social, económico y político. Aunque, en un principio se creyó que era una niña, en realidad es un niño el mismo que está defecando y que más tarde se supo su identidad ya que había sobrevivido para finalmente, morir por causa de unas fiebres. En cuanto al fotógrafo, aunque ganó un Pulitzer por dicha foto, parece que junto a sus problemas personales y a la presión de recibir críticas en el sentido que se había aprovechado de la situación para inmortalizar el momento en vez de ayudar al niño, parece que provocaron su suicidio. Sea como sea, la foto es brutal y lamentablemente, tan actual como en aquella época.

5.- La marca BENETTON provocó varios escándalos a través de sus fotos publicitarias, sobre todo la de la campaña llamada UNITED COLORS OF BENETTON, las mismas que no hicieron más que generar, no solamente el debate, sino también aumentar las ventas de sus prendas de lana. MUJER NEGRA DANDO DE LACTAR A NIÑO BLANCO es un ejemplo de ello y la misma fue, incluso, acusada de racismo porque fue asociada a la esclavitud en EEUU. No se puede desmerecer, sin embargo, la calidad artística y los colores intensos y vivos de dichas imágenes.

6.- EL PODER NEGRO con Tommie Smith y John Carlos, que fueron los atletas que levantaron la mano en puño en las olimpiadas de México en 1968. Es increíble que, pese a haber sido tomada cuando yo tenía tres años de edad, recuerdo que me impactó dicha fotografía ya que, al parecer, estuvo circulando durante varios años en los medios por el debate que provocó sobre la lucha de los negros en EEUU. Una bella foto que derrocha belleza, dignidad y valentía.

7.- EL EMBARAZO DEMI MORE.- La foto más famosa de los 90 de la también famosísima Annie Leibovitz para la revista VANITY FAIR. La vi en una exposición suya y en un formato inmenso. Casi un metro de altura. Aunque oficialmente cuentan que fue espontánea, sinceramente no me lo creo. Lo único cierto es que Demi Moore parece reivindicar la fertilidad y el orgullo de ser mujer y madre cuando, hasta ese entonces, el embarazo se reducía a la intimidad tanto, que hasta se lo ocultaba.

8.- JACKIE KENNEDY por John Galella.- Una foto tomada en 1971 y que también circuló durante muchos años ya que refleja el precio de la fama y el aparecimiento de los llamados “paparazzi” que comenzaron a perseguir a las celebridades y llegando a cobrar miles de dólares por una foto robada. Se dice que por una exclusiva de Diana de Gales se llegó a pagar 500.000 dólares. Todo, antes del aparecimiento de las redes sociales que ha provocado que cualquiera pueda obtener una foto exclusiva. Galella, precisamente se hizo famoso por perseguir a Jackie prácticamente la mayor parte de su vida y así obtuvo sus imágenes más conocidas.

9.- MUJER INDIGENA PROTESTAS de David Díaz Arcos.- Aunque hay una foto que me impactó desde niña, la del asesinado del presidente García Moreno, realizada por Rafael Pérez en el siglo XIX y considerada la primera fotoperiodística del Ecuador, hay una contemporánea que me impactó mucho ya que representa a la mujer ecuatoriana protestando y luchando contra lo que considera injusto y, en este caso en particular, contra el paquetazo económico promulgado por el gobierno de Lenin Moreno. Fueron 12 días de protesta y nada mejor que ella para representar lo que se defendió en esos fatídicos días. Da la casualidad que el estrato más pobre del Ecuador, la representan las mujeres y más, si son indígenas o negras. Ataviada con su traje típico al que añadió una mascarilla para protegerse de los gases lacrimógenos, nada parece detenerle al mostrarse altiva y digna frente a la cámara. Una foto para la posteridad.

10.- EL BESO FRENTE AL HOTEL DE VILLE de Robert Doisneau. Me enamoré de esa foto desde la primera vez que la vi, tanto que hasta adornó durante muchos años mi dormitorio. Al cabo de algún tiempo y ya en España, saltó en la prensa la historia de la misma. Al parecer, la foto permaneció guardada durante muchos años en algún cajón del fotógrafo y para hacer una retrospectiva de la obra del fotógrafo, una hija suya colocó la foto del BESO en el cartel de promoción. A partir de allí, fue la locura porque la foto tuvo mucho éxito. Viendo aquello, Doisneau contó que en 1950, la revista LIFE le encargó unas fotografías que representaran a París y que, por lo mismo, contrató a dos modelos que en realidad eran pareja. Les tomó algunas fotos y ésta, se ha constituido muy a su pesar, en el símbolo de su trayectoria. Una imagen del beso apasionado de una pareja de  jóvenes que no fue robada.